唐建是山东大学艺术学院教授，山东大学东方书画艺术研究院副院长，硕士研究生导师，曾先后在国内外举办了十余次个人画展，还出版了个人画集和理论著作，是一位颇有影响的青年画家。

    唐建的艺术发展有其独到的路径。自1987年从山东艺术学院毕业，唐建即来山东大学工作。对于从事艺术创造的人来说，人文精神的挹注是至关重要的一环，相对于艺术院校严谨的专业训练，以人文学科见长的山东大学则以其宏阔的学术视野和深邃的文化积淀，在宽松自由的氛围中给唐建多方面的滋养。可贵的是，唐建正是将特定文化内涵和学术理念融入创作之中，注重理论与实践的结合。放眼整个画坛，能像唐建这样在艺术与学术中优游寻道的人并不多，因而，唐建在山东大学是独特的一位，在青年一代画家中也是意态高标的一位。

    中国绘画艺术有着深奥的意蕴，欧阳修说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情，忘形得意知者寡，不若见诗又见画。”画要画出神，诗要有言外之味，所谓“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”等，都是谈诗的，也是论画的。对于艺术创作来讲，技法技巧是非常重要的，不掌握它们就不能搞好创作，可是它们毕竟是工具、手段而不是目的，艺术家是在特定文化艺术观念导引下来选择和运用相应技法技巧的，所以，文化艺术观念和学术功底对于艺术家非常重要，它足以让艺术家超越他人，也超越自我，上升到更高层次。唐建是美术科班出身，又获山东大学文艺美学硕士学位。表现在绘画创作中，他的画写意则重法度，勾皴颇存古雅，染墨淡出己意，赋色多见灵机，无论花卉、山水、人物，都能重形传神，脱俗见雅，俨然形神俱备。

    处在改革开放时代，唐建对西方现代绘画并不陌生，在创作中时有借鉴，但他始终坚持了“洋为中用”、“洋为我用”的原则，较好地把握了继承与革新的关系。他的画中，我们可以看出他走的是传统中国画的路子，继承了传统大写意中国画的风格特点，同时又借鉴了唐诗宋词的意境，汲取了民间绘画的色彩，以及西方绘画的造型方法，但他又能跳出旧文人画自我表现的圈子，不断从生活实践中寻求创作的灵感，真正实现了“外师造化，中得心源”的创作思想。

    唐建注意在内容与形式的和谐统一上寻求自己的艺术世界。无论是山水画还是花鸟画、人物画，他都非常注重对人物精神的表现，厚重的历史感为意境的烘托拓宽了空间。与此同时，他又特别强调绘画作品的形式感，善于把握作品的整体气势，比如他画石往往数笔而成，并占据画面的重要位置，形成了拔地顶天之势。他画紫藤、秋丝瓜等物，突出“密不透风”的形式感，画梅、竹、菊、兰等传统题材，则笔墨简洁、惜墨如金。他画的荷花，笔墨淋漓，不计小巧，一气呵成。唐建的作品多以水墨为主，用笔大胆，采用了以浓重笔墨勾皴，用纯色点染的方法，让人耳目一新。唐建还喜欢在画上长篇题字，加上印章，疏密错落，乱中有序，充分显示出他良好的笔墨技巧和书法功力。

    黄宾虹说：“中国画有三不朽：用墨不朽也；诗书画合一不朽也；能远取其势，近取其质，不朽也。”对于唐建来说，艺术实践的路途还长，如能在人文精神的修炼上不断淬火锻打，则会在艺术的无上妙殿中不断精进。“何若见诗又见画？”既是我们对唐建的嘉许，也是我们对唐建的厚望。